colorfreak rainbow

Художники, получившие PINCHUKARTCENTREPRIZE, рассказывают о своей победе

автор Алиса Ложкина


Как вы думаете, почему именно вам досталась премия PinchukArtCentre?

Артем Волокитин:
Потому что мои работы оказались достойными этой награды.

Маша Шубина:
Думаю, это везение, которое, тем не менее, можно объяснить цельностью моих проектов. Ведь среди номинированных работ не много было глубоко продуманных и развернутых проектов. А ведь современное искусство не ограничивается развеской-расстановкой экспонатов или проекцией видео. Хочется чего-то более сложного – мультимедийного и в то же время душевного. Вот я и постаралась сделать искренние, откровенно дурацкие работы с тщательно продуманным продакшном. И рада, что это нашло одобрение.

Алексей Салманов:
Потому что я затронул тему, которая, так или иначе, волнует всех, даже если кто-то об этом пока еще не догадывается. Феномен экспансии Китая понятен всем: и нам, и Европе, откуда приехали члены жюри. Как написал куратор Александр Соловьев о моих проектах в каталоге к выставке − это «бытовой глобализм».


( Read more )

tnx moonby

( You are about to view content that may not be appropriate for minors. )

Любопытно, но долго)

 Автор Алиса Ложкина art@top-10.kiev.ua

Одесса – одна из наиболее интересных точек на художественной карте Украины. Искусство этого региона – специфическое, по-южному буйное. Ровно сто лет назад, в 1909 году здесь открылся знаменитый салон Владимира Издебского, и одесскиты сразу же влюбились в авангард, причем любовь эта пережила уже целое столетие. Именно в Одессе в 50−70-е годы ХХ века родилось целое поколение украинских нон-конформистов, предтеч современного искусства, именно Одесса в начале 80-х стала колыбелью отечественного концептуализма, породив целую обойму художников, которые позднее составили ядро московской концептуальной школы (на профессиональном сленге – «номы»). Конец 80-х в Одессе – это приход на художественную сцену поколения трансавангардистов во главе с Александром Ройтбурдом. В 90-х под влиянием Ройтбурда в Одессе сформировалось новое художественное поколение, которое уже в 2000-х получило признание на новорожденном постсоветском арт-рынке. Игорь Гусев, Владимир Кожухарь, Сергей Зарва, Дмитрий Дульфан и другие одесситы сегодня все чаще выставляются в Киеве, Москве или Берлине, чем в родном городе. Виной тому стагнация, которую пережила Одесса в 2000-х. ( Read more )

Алинка Копица, посвященная в секту и автор этого принта, по случаю участия в выставке 2-9 января,
организуемой Garage Gang, в клубе Lenin,
просит не выбрасывать п/э пакеты, пластиковые бутылки, журналы, фольгу, фантики,
а собрать и принести для создания артобъектов, можно самому поучавствовать.



Детальнее тут  http://alinkaalinka.livejournal.com/63171.html

Алинка Копица, посвященная в секту и автор этого принта, по случаю участия в выставке 2-9 января,
организуемой Garage Gang, в клубе Lenin,
просит не выбрасывать п/э пакеты, пластиковые бутылки, журналы, фольгу, фантики,
а собрать и принести для создания артобъектов, можно самому поучавствовать.



Детальнее тут  http://alinkaalinka.livejournal.com/63171.html

В основе проекта банка DnB NOR в Осло (Норвегия) лежит гибкость процесса конструирования и становления формы, практически воплощённой в системе модулей, которые сообщаются друг с другом посредством множества коридоров и террас.



Сама идея такого пикселизированные строения является отражением современной парадигмы, в значительной мере представленной новейшими коммуникационными технологиями. Подробнее о проекте голландской студии MVRDV



Отчасти в связи с этим показалась интересной вот такая статья: "Современное телекоммуникационное искусство: становление новой парадигмы творчества". Автор И.Н. Дубина

Летом ешь в два раза меньше еды и носишь в два раза меньше штанов. Летом намного меньше белого, как айпод, и болонто-коричневого, как... м-м-м... как болотно-коричневое. Летом травмоопасный марш-брасок с препятствиями, практически на выживание, по улицам родного города становится простой прогулкой, а в голову не прилетит остроконечная льдина - ну, вариантов крайне мало. Летом горячий домашний чай или эспрессо в кафетерии не такие располагающие и комфортные. Летом поприятнее отхватывать по щам. Летом метро не такое уютное и обволакивающее разными кожгалантерейными, меховыми и текстильными фактурами, лыжами и санками. Летом куда-то прячутся все гномы-сноубордисты и пингвины-подлёдные рыбаки. Летом язык дошкольника не приклеивается к металлическим качелям. Летом слишком много фотографий. Летом смешно не поотражаться в ёлочных шарах. 

Летом - нет шансов проспать с кем-нибудь Новый (цифра) год. А зимой - есть.

Пойду, попытаюсь добраться в Uran.

Что я все пишу да рассуждаю "о плохом дизайне"? Хотите пример?

Пиццерия "Мамамиа" предлагает очень вкусную пиццу и обратно противоположный мудацкий сайт, на котором заказ пиццы превращается в блуждание в больном "творческом решении" горстки недоразвитых дизайнеров-австралопитеков, которым "фишки" важнее продаж продукта.

Другими словами, потенциальный заказчик пиццы безропотно идет лесом, если:
- у него не самая новая версия Adobe Flash и обозревателя;
- у него недостаточно быстрая связь с интернетом;
- он хочет просто "зайти и заказать" без возможности быть изнасилованным "блокбастерной" WOW-анимацией;
- он думает, что в нашей стране, имея деньги, он получит соответственный сервис.

Каким образом и под каким обоснованием "Мамамии" было напарено "ЭТО" -- загадка.


В нашей стране уже давно практикуется принцип "даже имея деньги, можешь забыть о качественном сервисе". По каким-то неясным причинам 90% наших "специалистов" напрочь отказываются напрягаться (и это подтверждают свидетельства моих заказчиков), чтобы предоставить сервис, адекватный стоимости услуги.

Если бы за подобное валяние балды давали меры наказания, то кучка недалеких разработчиков этого сайта получила бы "вышку".

Без права переписки.